卷宗首发｜Maison Margiela全球最大旗舰店来到上海

位于上海锦沧文华广场的Maison Margiela全球最大旗舰店将于7月9日开业

Maison Margiela全球最大旗舰店于上海锦沧文华广场将于7月9日开业，这也标志着品牌在创意总监John Galliano与OTB集团主席Renzo Rosso手中树立起的又一里程碑。全新旗舰店面积超过500平方米，共分上下两层，延续Maison Margiela独有美学的同时，更巧妙呼应了John Galliano始于Artisanal高级定制系列所创造的设计语言，将男女成衣、配饰和香水巧妙陈列，除了专属贵宾服务、互动体验和全国第二家Maison Margiela Caf%uE9之外，旗舰店二层还有一处Glam Slam手袋限时互动展览空间。本期，我们前往锦沧文华广场提前一窥Maison Margiela全球最大旗舰店与时装一脉相承的风格。

Maison Margiela新店内依然保持了一贯的风格，同样由建筑师Anne Holtrop操刀设计

解构Decortiqu%uE9，无疑是许多人提起Maison Margiela想到的首个关键词；在这一次全球最大旗舰店的设计中，即使顾客尚未移步店内，也能从锦沧文华广场临街立面解读出Maison Margiela的专属语言。

整个店铺外立面由背光凝灰石砖拼接覆盖，除广告牌及玻璃橱窗外不设多余饰板，仅由斑驳的深色黄铜点缀橱窗边框及外门把手，使整个外立面基础结构在背光的映衬下更为清楚利落。正如Maison Margiela在服装设计中解构的本质，将设计拆解成骨骼与框架，使剩余的核心元素清晰可见。由此，顾客同样得以去伪存真，走进品牌所营造出的核心精神地带。

Maison Margiela全球最大旗舰店内设计依旧尽可能除去多余的装饰，以材质本身的纹理呈现

旗舰店一层空间占地约270平方米，陈列着丰富的男女成衣及配饰，涵盖Co-Ed系列，Avant-Premi%uE8re系列和Icons经典系列，配饰则包括眼镜、男女鞋履、手袋以及首饰。进入店内，大面积 米色与白色的凝灰石砖及熔岩石珐琅为空间奠定了明朗的主色调，而灰色的粗糙混凝土、毛毡、浇铸的天然石膏点缀其中，让奢华与质朴展开直接的对话。纯黑色的大理石随空间的展开，以光面及水波纹面两种纹理质感呈现，则在一片明亮中引人步入品牌更深层的表达。

Maison Margiela全球最大旗舰店内浇筑的褶皱形态的石膏立柱

Anne Holtrop及团队为Maison Margiela研发石膏褶皱立柱的模型过程

同样不能忽视的还有由此前多家旗舰店沿用至今的不规则浇铸石膏装饰立柱及背景墙。这是由荷兰建筑师Anne Holtrop及团队为Maison Margiela开发的设计，将品牌的内衬外露（Anonymity of the lining）与解构理念融入建筑材料加工工艺。店内立柱及背景墙所呈现出的如同折纸或硬质帆布折叠般的效果，来自团队对于将织物作为模具的思考。

店内将织物缝合悬挂成空间的一部分，凸显亦柔亦刚的空间氛围

建筑师团队将织物缝合在一起，以使原本柔软的面料被赋予结构的“刚性”，将其悬挂后即可进行填充；当内部的石膏铸件尚未定型，团队也可以通过向织物外部施加约束，以获得更加多样的造型和状态，也是将物质凝固在流动的状态里。模具拆除后，这些背景墙与立柱表面仍然能看到织物的痕迹，体现了“半成品”般的效果，种种创作过程中所产生的化学反应，灵光乍现和莫测变化都被完美瞬时定格。除了浇铸石膏立柱及背景墙本身的不规则形状，部分甚至直接在“墙上”嵌入品牌成衣中所使用的纱质面料，与整体相对硬朗直接的陈列设计形成对比的同时，进一步体现随性与“未完成感”（Work-in-progress）。

Maison Margiela店铺内的楼梯

由旗舰店一层通向二层的主楼梯由灰色混凝土制成，用简单朴素的材质浇筑出“宏伟”之感，设计师将其粗粝的表面完整保留，不加掩盖与修饰，进一步加强空间中材质的对比。本应被隐藏在墙壁内部的质朴灰泥，则将建筑结构巧妙遮蔽，将两种本质上截然不同的元素进行互相转换，一语双关，既是“将不合适变成恰到好处”，也同样是一种“内衬外露”。

进入二层，Maison Margiela开设了首个旗舰店内的香氛专区，香水陈列于由淡褐色凝灰石和混凝土打造的展示柜中，同时陈列台也借鉴了品牌颇具历史渊源的经典bianchetto白色刷漆工艺。

Maison Margiela全球最大旗舰店内的Replica香氛专区

作为Maison Margiela迄今最大的旗舰店，品牌致力于为贵宾提供专属的个性化购物体验，贵宾沙龙被设置于二层空间。22米长的LED显示屏环绕周边，结合空间内塑形玻璃与镜子的反复折射，营造出别样的错视效果，掩盖了真实与虚幻之间的界限，让人更能全心沉入其中。在此之外，二层空间仍以原始的混凝土墙壁为主，以方便店内日后的焕新与多样的活动企划。

在旗舰店二层，除了Replica香氛专区及贵宾沙龙，还设有上海首家Maison Margiela Caf%uE9及Glam Slam手袋限时互动体验专区。本次锦沧文华旗舰店二层的Caf%uE9空间是继Maison Margiela成都远洋太古里概念店后的中国第二家 Maison Margiela Caf%uE9。但事实上，这并不是品牌首次在上海地区涉足咖啡业态，早在2020年，Maison Margiela就曾携手国内咖啡品牌Seesaw在上海芮欧百货打造过联名咖啡快闪。

上海旗舰店的Maison Margiela Caf%uE9空间占地约65平方米，内设有十张桌子，至多可容纳20名顾客，整体氛围安静且私密，使体验更加舒适。咖啡厅诠释了“让不合适变成恰到好处”的品牌理念，运用粗糙朴质的线条和材料，使街边小酒馆的传统韵味在结合Maison Margiela的视觉语言之后，化作一处温馨的休憩空间。

店内的Maison Margiela Caf%uE9区域，圆柱矮咖啡桌由凝灰石拼砖打磨而成

连续的点状图案贯穿于整个Maison Margiela Caf%uE9，它们组合在一起，形成了对往昔事物的某种微妙暗示，与Maison Margiela的“The memory of”概念异曲同工。内凹式圆柱矮咖啡桌同样由凝灰石拼砖打磨而成，其表面的独特印记会使得置于其上的物体留下微妙的痕迹，无论Caf%uE9内餐具杯盘，还是客人的私人物件，都会在此形成亲密接触后的圆形印记。LED菜单板同样由数个圆点所组成，显示屏幕置于一块遍布细小穿孔的混凝土隔墙之后，以此模糊数字化显示菜单和实体建筑的界限，明亮与虚幻的灯光交织，同样代表着品牌对于当下表达媒介与先锋美学的思考。

在整个Maison Margiela Caf%uE9的不同体验中，品牌同样极尽所能呼应和呈现其在时装中的细节。例如Caf%uE9的餐具选取不锈钢镀银材质覆以树脂，呼应Maison Margiela标志性的白色泼漆效果；员工制服在腰间系以白色棉质围裙，将品牌标志性的白色工作服重新诠释，并以“The memory of”的理念致敬传统巴黎侍者制服，进一步延续传统的街边小酒馆氛围。

店内的Glam Slam手袋限时互动体验专区，Glam Slam手袋的柔软感宛如云朵

本次特别打造的Glam Slam手袋限时互动体验专区，引入Glam Slam限时展览以及艺术装置，致力于为品牌的忠实拥趸提供全新的互动体验。Glam Slam手袋由创意总监John Galliano设计，2018年首次亮相于巴黎时装周，它的设计灵感同样来源于品牌“匆忙着装（Dressing inHaste）”的理念，如同匆忙拿起房间内的枕头，也代表Maison Margiela的无性别概念。

店内金属质感的咖啡桌同样来自于Anne Holtrop

绗缝元素、圆润线条和云朵般的柔软廓形是Glam Slam最引人注目的元素，提手与肩带并置的设计也使得Glam Slam实用性极佳，推出之后很快就成为了Maison Margiela的代表性包袋。在Glam Slam手袋限时互动体验专区，借用台座和LED屏幕展示，Glam Slam手袋的设计特征和系列款型在此处完美展现。值得一提的是，九款Glam Slam手袋亦提供个性化定制服务，以此作为Glam Slam Anthology概念的诠释。订单会在客户下单后三个月内交付，定制款手袋内也会附有客户姓名和手袋出处的专属标签。

店铺内的Maison Margiela Anthology区域

在Maison Margiela Artisanal 2022系列中，创意总监John Galliano通过高级时装的语言讲述了一个发生在美国腹地的南方哥特故事——一对受伤的恋人驱车经过亚利桑那州的沙漠，往事如云烟般闪现，直至一切没入虚无。Galliano对色彩与材料的把握使整个系列呈现出一种梦呓般的质感，由氯丁橡胶、尼龙和毛圈羊毛等材料制成的外套与亮片夹克与由薄纱衬裙拼接而成连衣裙，如同这个命途多舛的爱情故事的两极，愈发混沌难解的现实与如烈火般燃烧的梦境并存。

向左滑动查看：Maison Margiela Artisanal 2022系列

Maison Margiela Artisanal正式诞生于2006年，Artisanal一词意指“手工艺”。尽管该系列每年于巴黎高定时装周期间进行展示，人们也常习惯将其称之为Maison Margiela的“高定线”，但“始作俑者”Martin Margiela却始终坚持这并非一个高级定制时装系列。

Maison Margiela 2006年Artisanal系列

回看2006年Artisanal系列诞生之时，英国著名时装记者、撰稿人Susannah Frankel曾写道：在那时，设计团队周游世界只为寻找那些从1800年代至今的“时装”碎片，从爱德华时代的蕾丝到包豪斯时期的原版设计，从破烂的蓝色牛仔裤到旧时衬里丝绸——团队成员用高超的纯手工技巧将它们变成了新的东西；一件束腰外衣是由露天集市上买来的廉价金戒指相互连接制成的，而磨坏的旧皮带可以被收集到一起，缝成一条新裤子。衣服被沿着缝线拆开，从上到下、从里到外都变成了另一副样子。

不难发现， Artisanal的诞生，与其说是重新创造一条产品线，不如说是重新回归了Martin Margiela在80年代末创立品牌之处的工作方法。正是这些将旧物拆解并重新设计为成衣的方式，构成了Maison Margiela品牌贯穿始终的“解构”标签，随之而来的，便是“将不合适变成恰到好处”、“未完成感（Work-in-progress）”、“内衬外露（Anonymity of the lining）”Maison Margiela的经典美学。

Maison Margiela以瓷盘碎片制作的马甲与2021年Artisanal秋冬系列中以破碎的镜面缝制而成的连衣裙

如果回到今天的Maison Margiela全球最大旗舰店，同样不难发现店内试衣镜、展台桌面的不规则形状就如同Martin Margiela在1989年秋冬季中用金属丝线与瓷盘碎片制作的马甲，看似无章法可循的形状伸展正如马甲上那些瓷盘随机碰撞破碎而形成的线条。而这件马甲也被现任创意总监John Galliano在2021 Artisanal秋冬系列中以破碎的镜面缝制而成的连衣裙加以致敬。

Maison Margiela联合时尚摄影师Nick Knight合作概念短片《Reality Inverse》

同样值得玩味的还有地面凝灰石砖及熔岩石珐琅的拼接，形如John Galliano在Artisanal多个季度中所呈现的廓形剪裁方式，最典型要属2020年秋冬季度。在当年由于新冠疫情的爆发，季度新品的发布在高级时装联合会（Federation de la Haute Couture）的组织下改为通过短片进行线上发布展示，John Galliano找来著名时尚摄影师Nick Knight携手合作概念短片《Reality Inverse》，同时也“顺带”让Nick Knight记录了这一整季Artisanal系列的创作过程。

《S.W.A.L.K》纪录片中剪裁师Kenji将一件二手西装改造为Artemis外套

在这部名为《S.W.A.L.K（Sealed with a loving kiss，用爱的吻密封）》的纪录片中，一位年轻的剪裁师Kenji，将从巴黎二手商店里淘来的旧西装外套、花呢风衣进行重新裁剪设计，并最终成为系列中的Artemis外套。他在处理旧衣物肩袖连接处的运剪方式，其路径与旗舰店内一层鞋履陈列区的地面拼接如出一辙，这样看似向下“多出一道”的剪裁，得以使原本的肩袖部分脱离初始形式的限制，保留其立体形状的同时使之在后续的重构中成为全新的存在。

自从John Galliano加入Maison Margiela，他无疑为这个已然“名垂青史”的时装屋注入了新的活力与动能；而当他所全新演绎的Artisanal系列的视觉语言以空间所展示时，这种活力无疑超越了其高级定制系列消费者的范畴而进入更广阔的维度。正如他在S.W.A.L.K中所说：“现代高级定制的意义不仅在于为精英阶层制衣，它是在为整个时装屋提供动力。（Modern couture today is more than just dressing the elite, what it does is it fuels the House.）”同时，自集团亚太地区首席执行官 Diego Menarin 上任后，以及Maison Margiela 全球最大旗舰店的开幕，无疑加速了品牌布局中国市场的速度，而这种速度也将成为整个时装屋新的动力。

Maison Margiela

上海锦沧文华广场旗舰店

7月9日正式开业

摄影：隋思聪

撰文：鱼开克

编辑：Yann、hanxi

部分图片由品牌提供

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